Interview: Crossing The Rubicon

On a eu la chance d’interviewer le très sympathique Guillaume, guitariste de Crossing The Rubicon

- Bonjour les Crossing the Rubicon, pouvez-vous introduire le groupe et nous dire un peu de quoi ça parle ?

Hello All the Rage ! Nous sommes un quartet formé à Paris il y a de cela 5 ans environ. Jusqu’à cet été le groupe était composé de Jimmy à la basse, Thomas à la batterie, moi (Guillaume) à la guitare et Alexandru au chant. Depuis le mois de septembre c’est Daniel aka Cham qui occupe le poste de frontman suite au départ d’Alexandru aux USA pour finir ses études ! Sinon le parcours reste assez classique, pas mal de concerts en France et à l’étranger et 2 albums, le premier en janvier 2009 et notre dernier rejeton « Definitely Deaf » sorti cet été. Musicalement nous faisons un mix Punk HxC Stoner Metal, du bon gros Rock’n Roll en quelque sorte !

- À quoi doit-on s’attendre lorsque l’on a dans notre lecteur cd un opus de Crossing the Rubicon et que l’on clique sur « play » ?

Eh bien, c’est difficile pour moi de décrire ce que l’auditeur peut ressentir donc je me fierais plutôt aux avis des gens qui ont écouté / chroniqué notre album. En gros on nous décrit souvent comme une grosse décharge d’adrénaline, une musique avec pas mal d’influences, de l’énergie et beaucoup de groove (on nous a déjà parlé du groove dans nos riffs et c’est une notion hyper importante pour nous). J’inviterais les lecteurs à aller consulter votre excellente chronique qui résume tout ça parfaitement .

- Sur votre nom : même si l’expression traverser le Rubicon est assez connue, pour quelles raisons l’avez-vous choisi ?

Sans rentrer dans les détails, l’expression « Franchir le Rubicon » veut dire se lancer dans une entreprise risquée, atteindre le point de non retour. A l’époque quand on a monté le groupe avec Dru on a trouvé cette expression super cool et on trouvait que ça collait bien avec l’esprit rock ‘n roll du projet ! Pour être totalement honnête on avait le nom en tête avant même de savoir exactement ce que cela signifiait. Quand on a appris le sens de l’expression on s’est dit que c’était exactement le nom qu’il nous fallait !

- Vous avez un style musicale atypique, et vos principales sources d’inspiration – qui vont de AC/DC à Black Sabbath – ne se retrouvent pas nécessairement dans vos musiques, on sait que « inspiration » ne signifie pas forcément « on sonne comme » mais dans quelles mesures tous ces groupes de hard rock vous inspirent-ils ?

Ce qui nous inspire surtout c’est cette fameuse notion de groove que l’on retrouve dans tous les groupes des 70’s Black Sab, Led Zeppelin… cette culture du riff de gratte, de la basse/batterie dévastatrice ! On a le même ressenti quand on écoute des groupes Indie des 90’s genre Rage ou Soundgarden par exemple ! Après, les influences c’est toujours suggestif, à longueur de chroniques on lit des noms de groupe qu’on a parfois jamais écouté de notre vie !

- Il y a quelques mois est sorti votre deuxième opus, Definitely Deaf, qui est d’une très bonne qualité. Comment parleriez-vous de votre évolution entre vos deux efforts ? Même si les deux doivent générer des sentiments différents, en préférez-vous un à l’autre ?

L’évolution entre les 2 albums s’explique surtout par plus de maturité lors de la composition du 2^e. Notre 1^er album avait été composé très rapidement, comme on se connaissait pas tous très bien on a pris quasiment toutes les idées telles quelles, sans les modifier. Résultat, on a eu un album très percutant, direct et rock ‘n roll… mais avec toutes les erreurs de jeunesse que cela peu comporter… Pour Definitely Deaf nous avons pris beaucoup plus de temps dans la composition et surtout dans les arrangements. C’était un parti pris même si du coup, la composition de l’album a été beaucoup plus difficile. Pour moi tout est plus peaufiné et recherché sur cet album, on ne voulait surtout pas faire du copier/coller du 1^er, cela n’aurait servi à rien. Ce n’est pas que l’on renie notre 1^er opus, loin de là, d’ailleurs nous avons toujours gardé le coté rock ‘n roll/punk des débuts dans certaines chansons mais ce 2^e nous semble bien plus abouti ! Bon pour le moment aussi, c’est peut être encore un peu trop frais pour te donner un avis objectif sur ces disques !

- Les noms de vos morceaux sont, comment dire, étranges et assez énigmatiques, comment en arrivez-vous à des appellations telles que « Kodak Abdalak » ou « Porn Unicorn » ?

Ça, seul Alexandru pourra te l’expliquer, mais comme il ne fait plus parti du groupe nous laisserons le mystère autour de ces noms de chansons et paroles énigmatiques ! Je peux juste te dire qu’il n’y a pas d’explications super poussées à ça, c’est les délires d’Alexandru, je pense qu’il trouvait que ça sonnait « cool »…

- Pour « Porn Unicorn », je dois avouer que c’est ce morceau qui m’a fait adorer l’album, il y a un tel groove dans cette musique que je ne peux m’empêcher de bouger dès que je l’entends. Vous arrive-t-il parfois lorsque vous jouez vos morceaux en studio d’être soudain pris d’une sorte de transe musicale qui vous fait partir en impro’ totale tant les rythmes sont stimulants ? Des genres de jam sessions improvisées ?

Merci pour le compliment, c’est une chanson qu’on adore jouer en live en plus ! Pour répondre a ta question sur les jams on en fait pas vraiment mais cela arrive parfois qu’on jam tous ensemble… mais cela ne donne pas grand-chose en général. On n’a jamais écrit un morceau en totale impro sans avoir aucune base de départ. Nous c’est plutôt du genre : quelqu’un ramène quelques riffs, on les fait tourner un peu et ensuite on commence à arranger/modifier/peaufiner, cela pouvant donner lieu a des interminables discussions sur quelques notes par exemple, mais c’est notre façon de fonctionner ! Nous voulons que tout le monde soit 100% satisfait des chansons que nous jouons !

- Comment se sont passés l’écriture et l’enregistrement de l’album ?

En fait j’en ai déjà pas mal dit un peu plus haut concernant l’écriture donc je vais plutôt te parler de l’enregistrement maintenant. Nous sommes allé chez Francis Caste (qui a bossé avec Sna-Fu, Hangman’s Chair, Comity…) pour faire toutes les parties instrumentales de l’album. Bien évidement en tout bon groupe qui se respecte nous n’avions pas assez de temps pour faire tous ce que nous voulions mais dans l’ensemble nous sommes super satisfaits du résultat final. Francis a fait du super boulot et on tient à le remercier pour tout ce qu’il a fait sur l’album ! Pour les voix ce fut plus difficile car nous avons fait ça à la maison, dans une cave à vélo (véridique) après le taf. Les conditions étaient donc plus extrêmes et cela ce sent sur l’enregistrement ! Merci à nos 2 potes Victor et Florian d’Hogwash qui ont été d’une aide précieuse ! Finalement on est retourné mixer le tout chez Francis pour qu’il nous fasse un bon gros son bien fat comme il faut !

- La pochette de votre album est aussi énigmatique que les titres de vos morceaux, qu’est-ce qu’elle représente pour vous ?

La pochette a été réalisée par notre ami Roulio Bensalad, célèbre activiste de la scène Havraise. En fait on avait juste une idée de base, celle du calendrier Maya, on a envoyé quelques images à Roulio et on lui a laissé carte blanche… le résultat fut très satisfaisant pour nous ! On trouve cette pochette super forte et bien représentative de notre musique. Après pour les délires mystiques genre l’oreille au milieu c’est sans doute ce que le titre de l’album a évoqué à l’artiste. Comme je t’ai dit, on lui a laissé le champ libre…

- Travaillez-vous déjà sur une troisième production ?

Oui, nous sommes un groupe perpétuellement en mouvement, on a déjà 2 nouvelles chansons quasiment finies et beaucoup beaucoup d’autres en chantier ! On essaye toujours de jongler entre travailler les anciens morceaux en répétitions pour que nos live sonnent le mieux possible et en même temps travailler de nouveaux titres afin de ne pas stagner et finir par se lasser. Après de là à te dire que nous travaillons déjà sur notre 3^e album je ne vais pas te dire ça, je ne sais pas ce que nous allons faire de ces nouveaux morceaux, peut être des 45 tours, je ne peux pas t’en dire plus pour le moment…

- Est-ce qu’il y a des morceaux qui vous tiennent particulièrement à cœur ? Que ce soit sur Definitely Deaf ou sur votre premier album éponyme ? Si oui pourquoi ?

Ça c’est une question purement personnelle, donc je vais répondre pour ma part. Bien sur pas mal de chansons représentent beaucoup pour moi personnellement (et pas forcément celles que j’ai écrites). Par exemple une chanson comme Interspecies Intercourse ne plaisait pas trop aux autres membres du groupe au début, j’ai du réécrire plusieurs fois le refrain, enlever tout le pont de la chanson et changer totalement la fin. Au final c’est une de mes chansons préférées et aussi un titre que nous jouons quasiment systématiquement en live. J’en suis fier car je n’ai pas lâché l’affaire. Je ne voulais pas qu’elle finisse à la poubelle ! Sinon il y a plein de morceaux que j’aime beaucoup, je les aime tous en fait, mais à des degrés différents, ce qui est marrant c’est que certains titres que tu n’aimes pas trop jouer en live au début deviennent au bout d’un moment tes préférés (comme Doornik Mayhem par exemple).

- Je pense que le style de votre musique ne permet une expérience optimale et complète qu’en live, vous avez des concerts ou des tournées prévus dans un futur proche ?

La partie live de Crossing the Rubicon est effectivement très importante, les concerts et le studio vont de paire. Nous essayons de tourner au maximum dans la limite de nos disponibilités car nous travaillons tous à côté. Pour le moment le planning sur la 1ere partie de 2012 se met bien en place, nous allons jouer un peu partout en France (Lille, Dijon…) et à Paris. En mai nous nous envolerons pour le Canada où nous allons faire une dizaine de dates, notamment au mythique Pouzzafest ! Je ne te cache pas notre excitation !

- Si vous deviez choisir entre devenir riche grâce à votre musique mais n’avoir personne à vos concerts ou faire jumper les foules comme pas possible et à peine survivre, que choisiriez vous ?

Bien évidement nous préférons ne pas gagner trop d’argent et pouvoir jouer devant un public en folie ! Après c’est clair qu’on ne crache pas sur un peu de sous car ça permet de faire avancer le projet ! A vrai dire c’est une question à laquelle il est dur de répondre…

- Si vous deviez dériver vers un nouveau style musical, quelle branche vous tenterait le plus ?

Je pense qu’on a trouvé pour le moment un bon équilibre sur Definitely Deaf. Nous gardons le coté Rock ‘n Roll / Punk des débuts en y injectant de nouvelles influences Stoner, Sludge voire même post hardcore ou prog. Personnellement j’aimerais continuer à développer ce côté progressif dans nos morceaux comme sur la dernière chanson de l’album qui dure plus de 7 minutes ! Pas forcément dans le style mais plus dans la manière de construire les chansons, de longs développements avec pas mal de moments d’accalmie et d’effets… Bon après, je rassure les gens qui préfère notre côté Rock’n Roll, nous sommes tous issus de la scène punk à la base et nous continuerons à développer ce coté de notre musique. Une des 2 dernières chansons a d’ailleurs un riff ultra speed bien trash/punk comme il faut !

- Même si vos styles sont différents je trouve que vous seriez parfaits dans un concert avec The Butcher’s Rodeo. Y a-t-il des groupes français d’aujourd’hui qui vous inspirent ou avec qui vous aimeriez jouer ?

Je vais paraitre inculte mais je ne connais pas ce groupe, je vais aller écouter ! Bien sur que pas mal de groupes Français nous inspirent, Sna-Fu par exemple a été une grande inspiration pour moi, surtout dans la manière d’appréhender les effets guitares. Un des groupes qui m’a donné envie de former Crossing the Rubicon c’est les Rouennais de Extreme Cherokee qui ont splitté malheureusement. Je les avais vus en live sur paris et c’était complètement fou, un pur concert de rock ‘n roll !! Après y a beaucoup d’autres groupes que nous apprécions, notamment ceux sur Guerilla Asso et Musical Bridge (Jedethan, Nine Eleven, Guerilla Poubelle, Can’t Bear this Party…) et d’autres groupes comme Hogwash, Ashes, Strike Back, Flying Donuts, Ofo Am, Stetson… Honnêtement j’ai un gros faible pour Marvin même s’ils sont assez éloignés de notre style musical, leur dernier album est tout simplement mortel !

- Si vous ne deviez plus jouer qu’un seul de vos morceaux, lequel choisiriez vous ? Et si vous ne pouviez plus écouter qu’un seul album jusqu’à la fin de vos jours, quel serait votre choix ?

Impossible de répondre a cette question pour ma part, concernant le morceau de CTR il n’y a aucun titre qui arrive largement en tête devant les autres… Et concernant un seul album pareil, nous sommes tous de très gros consommateurs de musique et déjà faire un top 50 des albums serait compliqué… alors 1 seul… impossible !!

- Pour terminer, si vous pouviez motiver les gens à écouter votre musique en un seul mot ou une seule phrase, lequel/laquelle ce serait ?

Tu aimes le Rock ‘n Roll ? Tu aimeras Crossing the Rubicon ! (bon c’est nul mais j’ai trouvé que ça…)

Interview par Tommy